Um cavalo solitário se ergue sobre seu cavaleiro caído, o focinho do animal empurrando suavemente a forma imóvel do homem, como se o estivesse instigando a se levantar. O caminho se perde nas vazias colinas verdes, mas todo movimento parou aqui—exceto pelo gesto de busca do cavalo e o sutil arco de pássaros no céu distante. A pistola do homem repousa solta em sua mão, sua camisa manchada e seu corpo torcido na poeira, sugerindo uma história que já chegou ao seu fim.

A luz é clara e impiedosa, achatando o drama em uma tragédia cotidiana, enquanto a vasta extensão da paisagem diminui ambas as figuras, fazendo com que seu destino pareça tanto pessoal quanto universal. O título, O Fim do Romance, está inscrito no canto, e permanece na mente ao notar a sela ainda presa, o caminho ainda aberto e a sensação de algo irremediavelmente perdido. Pintada em 1915 por Antonio Parreiras, esta obra pertence a um momento em que artistas brasileiros eram atraídos por temas da terra, o gaúcho e a violenta mitologia da fronteira. Essas imagens muitas vezes serviam para dramatizar a tensão entre a civilização e a natureza selvagem, ou para memorializar a passagem de uma forma de vida mais antiga e selvagem.

Embora a história tenha mantido poucos vestígios da jornada desta pintura em particular, sua presença em uma coleção marcada como "obra própria" e sua data clara a enraízam firmemente no início do século XX—uma época em que artistas de toda a América Latina estavam forjando novas identidades nacionais através de cenas de luta e solidão. A pintura convida o espectador a se demorar nos detalhes: a paciência do cavalo, o vazio da estrada, o silêncio após o fim da história.