Одинокая лошадь стоит над упавшим всадником, её морда нежно касается неподвижной фигуры мужчины, как будто призывая его встать. Дорога извивается вдаль к пустым зелёным холмам, но здесь всё движение остановилось — за исключением поискового жеста лошади и тонкой дуги птиц в далеком небе. Пистолет мужчины свободно лежит в его руке, рубашка запачкана, а тело скручено в пыли, что намекает на историю, которая уже достигла своего завершения.

Свет ясен и беспощаден, уплощая драму в повседневную трагедию, в то время как открытое пространство пейзажа уменьшает обе фигуры, делая их судьбу одновременно личной и универсальной. Заголовок, Конец Романтики, выгравирован в углу, и он остаётся в памяти, когда вы замечаете, что седло всё ещё пристёгнуто, дорога всё ещё открыта, и ощущение чего-то безвозвратно потерянного. Эта работа, написанная Антонио Паррейрасом в 1915 году, относится к моменту, когда бразильские художники были привлечены темами земли, гаучо и мифической жестокости границы. Такие образы часто служили для драматизации напряжения между цивилизацией и дикой природой или для увековечения исчезновения более старого, более дикого образа жизни.

Хотя история оставила немного следов в путешествии этой конкретной картины, её присутствие в коллекции, помеченной как «собственное произведение», и её ясная дата прочно коренят её в начале двадцатого века — времени, когда художники по всей Латинской Америке создавали новые национальные идентичности через сцены борьбы и одиночества. Картина приглашает зрителя задержаться на деталях: терпение лошади, пустота дороги, тишина после завершения истории.