Tres figuras esqueléticas vestidas con túnicas negras cuidan de camas de jardín elevadas en El Jardín de la Muerte, una obra en acuarela y gouache sobre papel creada por Hugo Simberg en 1896. Las figuras están dedicadas a suaves tareas de jardinería, rodeadas de una variedad de plantas y flores estilizadas. La composición se sitúa frente a un fondo de árboles y un camino que se pierde en la distancia, representado en tonos apagados de marrón y verde. La pintura utiliza una paleta contenida, con tonos tierra dominando la escena y sutiles acentos de color en las flores y plantas.

Las figuras esqueléticas están representadas con un cuidadoso trabajo de líneas y un suave sombreado, sus gestos son tranquilos y deliberados. La atmósfera general es silenciosa y contemplativa, con la yuxtaposición de la muerte y el acto de nutrir la vida como un motivo visual central. La obra pertenece a la Galería Nacional de Finlandia, en Helsinki; Simberg volvió a pintar el tema en 1906 como fresco en la catedral de Tampere. Esta obra es un ejemplo temprano del enfoque simbólico de Simberg, que se volvió influyente en el arte finlandés a principios del siglo XX.

La pintura es notable por su interpretación única de la muerte, no como una fuerza amenazante, sino como un cuidador en un jardín tranquilo.