Três figuras esqueléticas vestidas com túnicas pretas cuidam de canteiros elevados no Jardim da Morte, uma obra em aquarela e guache sobre papel criada por Hugo Simberg em 1896. As figuras estão envolvidas em suaves tarefas de jardinagem, cercadas por uma variedade de plantas e flores estilizadas. A composição é ambientada contra um fundo de árvores e um caminho que se estende à distância, representado em tons suaves de marrom e verde. A pintura utiliza uma paleta contida, com tons terrosos dominando a cena e sutis acentos de cor nas flores e plantas.

As figuras esqueléticas são retratadas com um cuidadoso trabalho de linhas e sombreamento suave, seus gestos são calmos e deliberados. A atmosfera geral é silenciosa e contemplativa, com a justaposição da morte e o ato de nutrir a vida como um motivo visual central. A obra pertence à Galeria Nacional da Finlândia, em Helsínquia; Simberg voltou a pintar o tema em 1906, num fresco da catedral de Tampere. Esta obra é um exemplo inicial da abordagem simbólica de Simberg, que se tornou influente na arte finlandesa na virada do século XX.

A pintura é notável por sua interpretação única da morte, não como uma força ameaçadora, mas como um cuidador em um jardim tranquilo.