Trois figures squelettiques vêtues de robes noires s'occupent de plates-bandes surélevées dans Le Jardin de la Mort, une œuvre à l'aquarelle et à la gouache sur papier créée par Hugo Simberg en 1896. Les figures sont engagées dans des tâches de jardinage délicates, entourées d'une variété de plantes et de fleurs stylisées. La composition se déroule sur fond d'arbres et d'un chemin s'étendant au loin, rendu dans des tons atténués de marron et de vert. La peinture utilise une palette restreinte, avec des tons terreux dominant la scène et des accents subtils de couleur dans les fleurs et les plantes.

Les figures squelettiques sont représentées avec un travail de ligne soigné et un ombrage doux, leurs gestes sont calmes et délibérés. L'atmosphère générale est silencieuse et contemplative, avec la juxtaposition de la mort et de l'acte de nourrir la vie comme motif visuel central. L'œuvre appartient à la Galerie nationale de Finlande, à Helsinki ; Simberg reprit le sujet en 1906 dans une fresque de la cathédrale de Tampere. Cette œuvre est un exemple précoce de l'approche symbolique de Simberg, qui est devenue influente dans l'art finlandais au tournant du XXe siècle.

La peinture est remarquable pour son interprétation unique de la mort, non pas comme une force menaçante, mais comme un gardien dans un jardin tranquille.