Drei skelettartige Figuren in schwarzen Roben kümmern sich um erhöhte Gartenbeete in Im Garten des Todes, einem Aquarell- und Gouachewerk auf Papier, das 1896 von Hugo Simberg geschaffen wurde. Die Figuren sind mit sanften Gartenarbeiten beschäftigt, umgeben von einer Vielzahl stilisierter Pflanzen und Blumen. Die Komposition ist vor einem Hintergrund aus Bäumen und einem Weg, der in die Ferne führt, angeordnet und in gedämpften Braun- und Grüntönen gehalten. Das Gemälde verwendet eine zurückhaltende Farbpalette, wobei Erdtöne die Szene dominieren und subtile Farbakzente in den Blumen und Pflanzen gesetzt sind.

Die skelettartigen Figuren sind mit sorgfältiger Linienführung und sanfter Schattierung dargestellt, ihre Gesten sind ruhig und überlegt. Die gesamte Atmosphäre ist still und nachdenklich, wobei die Gegenüberstellung von Tod und dem Akt des Lebensnährens ein zentrales visuelles Motiv bildet. Das Werk gehört der Finnischen Nationalgalerie in Helsinki; 1906 malte Simberg das Motiv erneut als Fresko im Dom von Tampere. Dieses Werk ist ein frühes Beispiel für Simbergs symbolischen Ansatz, der zu Beginn des 20.

Jahrhunderts in der finnischen Kunst einflussreich wurde. Das Gemälde ist bemerkenswert für seine einzigartige Interpretation des Todes, nicht als bedrohliche Kraft, sondern als Hüter in einem ruhigen Garten.