Tre figure scheletriche vestite con tuniche nere si prendono cura di aiuole rialzate in Il Giardino della Morte, un'opera in acquerello e gouache su carta realizzata da Hugo Simberg nel 1896. Le figure sono impegnate in delicate attività di giardinaggio, circondate da una varietà di piante e fiori stilizzati. La composizione è ambientata su uno sfondo di alberi e un sentiero che si perde in lontananza, rappresentato in toni smorzati di marrone e verde. Il dipinto utilizza una palette contenuta, con toni terrosi che dominano la scena e accenti di colore sottili nei fiori e nelle piante.

Le figure scheletriche sono rappresentate con un attento lavoro di linee e un'ombreggiatura morbida, i loro gesti sono calmi e deliberati. L'atmosfera generale è silenziosa e contemplativa, con la giustapposizione della morte e dell'atto di nutrire la vita come motivo visivo centrale. L'opera appartiene alla Galleria nazionale finlandese di Helsinki; nel 1906 Simberg dipinse di nuovo il soggetto in un affresco della cattedrale di Tampere. Quest'opera è un esempio precoce dell'approccio simbolico di Simberg, che divenne influente nell'arte finlandese all'inizio del XX secolo.

Il dipinto è notevole per la sua interpretazione unica della morte, non come una forza minacciosa, ma come un custode in un giardino tranquillo.