En La cabeza de la Virgen en vista tres cuartos hacia la derecha, vemos a la Virgen María representada con colores suaves y naturalistas. Su rostro es sereno, enmarcado por un suave halo de luz y tonos oscuros que sugieren profundidad. El fondo es sutil, permitiendo al espectador centrarse en su expresión y rasgos.

La vista en tres cuartos añade una sensación de dimensionalidad al retrato. La pintura muestra la habilidad de Leonardo para representar la anatomía humana y las expresiones faciales. El uso del sfumato, una técnica que dominó, crea transiciones suaves entre colores y tonos. Esto resulta en una calidad vívida que captura la esencia de la Virgen.

Las dimensiones de la obra son aproximadamente 30 x 40 cm, lo que la convierte en una pieza íntima. Leonardo da Vinci creó esta obra durante el Renacimiento, un período marcado por un renovado interés en el humanismo y el naturalismo. Este retrato refleja su profunda comprensión de la luz y la sombra, que realza el impacto emocional de la figura. Curiosamente, esta pieza a menudo se asocia con sus estudios de la Virgen María, mostrando su dedicación a temas religiosos.

Actualmente se encuentra en el Museo del Prado en España.