Movimiento artístico · h. 1400–1600 · Italia
Pintura renacentista y arte del Renacimiento
El Renacimiento es un movimiento artístico que nació en Italia, en Florencia, a comienzos del siglo XV y recuperó el arte y los ideales de la Grecia y la Roma antiguas. El arte renacentista duró hasta hacia 1600 y vivió su momento culminante, el Alto Renacimiento, entre 1500 y 1530 aproximadamente. Entre los pintores del Renacimiento italiano destacan Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Rafael, Sandro Botticelli y Tiziano.
La pintura renacentista representa figuras naturalistas e idealizadas en un espacio verosímil, construido con la perspectiva lineal, y en ella se pasó del temple al huevo a la pintura al óleo. La Gioconda de Leonardo muestra su sfumato: transiciones suaves de la luz a la sombra, sin contornos duros.
Abajo encontrarás 2096 pinturas y obras del Renacimiento, todas de dominio público y gratis para descargar.
Selección y textos de Pavel MazuelasActualizado el 5 de noviembre de 2026
Forma parte de Movimientos artísticos y estilos de pintura, del gótico al arte actualVer también: Renacimiento nórdico (pintura flamenca), Manierismo, Pinturas religiosas famosas
Todos los cuadros y obras del Renacimiento
Pintura religiosa, retratos, mitología, escenas de historia y alegorías. Todo de dominio público y gratis para descargar.
Pinturas famosas del Renacimiento
Las obras más conocidas del Renacimiento italiano, de Florencia, Roma y Venecia. Haz clic en cualquiera para verla de cerca y descargarla gratis.
La Gioconda (Mona Lisa)Leonardo da Vinci
La última cenaLeonardo da Vinci
La creación de AdánMiguel Ángel
El nacimiento de VenusSandro Botticelli
La dama del armiñoLeonardo da Vinci
La primaveraSandro Botticelli
Venus de UrbinoTiziano
Venus dormidaGiorgione y Tiziano
La Madonna SixtinaRafael
La tempestadGiorgione
Lamentación sobre Cristo muertoAndrea Mantegna
Las bodas de CanáPaolo Veronés
Pintores del Renacimiento
Nueve maestros del Renacimiento, de Leonardo, Miguel Ángel y Rafael a los venecianos Bellini, Tiziano y Veronés. Cada enlace abre todas sus pinturas.
Leonardo da Vinci1452–1519. Pintor, ingeniero y científico; se formó con Verrocchio en Florencia y en la década de 1480 se trasladó a Milán, donde pintó «La última cena». Dejó muchas obras sin terminar.
Miguel Ángel1475–1564. El primer artista al que sus contemporáneos reconocieron como un genio, dice la National Gallery de Londres; se formó como pintor con Ghirlandaio y pintó la bóveda de la Capilla Sixtina de 1508 a 1512.
Rafael1483–1520. Nació en Urbino, se dio a conocer en Florencia y desde 1508 trabajó en Roma para el papa Julio II; la National Gallery de Londres lo llama el pintor por excelencia del Alto Renacimiento. Murió a los 37 años.
Sandro BotticelliHacia 1445–1510. Pintor florentino formado con fray Filippo Lippi que trabajó sobre todo para los Médici y su círculo; en 1481 el papa lo llamó a Roma para pintar frescos en la Capilla Sixtina.
TizianoHacia 1490–1576. El mayor pintor de la Venecia del siglo XVI y el primero con una clientela sobre todo internacional, dice la National Gallery de Londres; llegó a ser el pintor principal del emperador Carlos V.
Piero della FrancescaHacia 1415/20–1492. Pintor y matemático de Sansepolcro; sus colores fríos, sus composiciones geométricas y su perspectiva exacta dan a su obra una calma meditativa. Trabajó para el duque de Urbino.
Giovanni Bellini1435–1516. Uno de los pintores venecianos más influyentes, célebre por su luz natural y sus tiernas Vírgenes con el Niño; Durero escribió hacia 1506 que era «el mejor pintor de todos».
Fra AngelicoActivo desde 1417, murió en 1455. Fraile dominico y uno de los principales pintores del primer Renacimiento en Florencia; usó la perspectiva lineal y pintó los frescos del convento de San Marcos.
Paolo Veronés1528–1588. Nacido en Verona, se instaló en Venecia a principios de la década de 1550 y decoró iglesias, palacios y villas; la National Gallery de Londres califica su visión de clásica y armoniosa.
Pinturas de Miguel Ángel
Miguel Ángel pintó la bóveda de la Capilla Sixtina para el papa Julio II de 1508 a 1512: nueve historias del Génesis entre arquitecturas pintadas, explican los Museos Vaticanos. La National Gallery de Londres considera la inacabada «Virgen de Manchester» probablemente la más antigua de sus pinturas conservadas.
Retratos de mujeres en el Renacimiento
En el Renacimiento, los retratos de mujeres abandonaron el perfil estricto y se volvieron hacia el espectador. El Museo Nacional de Cracovia explica que el giro de tres cuartos de «La dama del armiño» de Leonardo dio a la retratada una vitalidad nunca vista antes en el retrato.
Ángeles en la pintura renacentista
Los ángeles anuncian, cantan y velan en la pintura religiosa del Renacimiento. En la «Natividad mística» de Botticelli, señala la National Gallery de Londres, doce ángeles con ramas de olivo giran en torno a la cúpula dorada del cielo, abierta.
Características de la pintura renacentista
Perspectiva lineal
Las lanzas rotas del suelo se alinean en una cuadrícula que se aleja hacia el fondo. Uccello fue un pionero de la perspectiva lineal, dice la National Gallery de Londres: el sistema, descrito por Alberti en 1435, en el que las líneas paralelas se juntan en un punto del horizonte.
La batalla de San Romano (tabla de Londres), Paolo Uccello
El arte de la Grecia y la Roma antiguas
Botticelli tomó la postura pudorosa de Venus de las estatuas clásicas, y los dos vientos, de una gema antigua de Lorenzo el Magnífico, explican los Uffizi. Los artistas del Renacimiento tenían el arte de la Antigüedad como modelo.
El nacimiento de Venus, Sandro Botticelli
Luz y sombra suaves (sfumato)
Mira las comisuras de la boca y de los ojos: no hay contornos duros. El Louvre describe el sfumato de Leonardo como un efecto ahumado, construido con finas veladuras, de contornos y contrastes sutiles.
La Gioconda (Mona Lisa), Leonardo da Vinci
Equilibrio y armonía
María y los dos niños forman una serena pirámide, una composición que los Uffizi remontan a Leonardo. El vocabulario de arte del Getty cuenta el orden, la simetría, el equilibrio y la armonía entre los rasgos del Alto Renacimiento.
La Virgen del jilguero, Rafael
Cuerpos como esculturas
Miguel Ángel concibió la Sagrada Familia como si fuera una escultura, dicen los Uffizi, con cuerpos en torsión tomados de mármoles antiguos como el Laocoonte, desenterrado en Roma en 1506.
Tondo Doni (La Sagrada Familia), Miguel Ángel
Color y paisaje en Venecia
En «La tempestad» de Giorgione, el verdadero protagonista es el paisaje tormentoso. La Galería de la Academia de Venecia ve en el cuadro el arquetipo de un nuevo género pastoral en la pintura veneciana, y la National Gallery de Londres elogia los colores intensos y saturados de Giorgione.
La tempestad, Giorgione
Antes y después del Renacimiento
Arte góticoh. 1150–siglo XVI- Renacimientoh. 1400–1600
Renacimiento nórdico (pintura flamenca)siglos XV–XVI
Manierismoh. 1520–1600
Barrocoh. 1590–1750
Gótico, Renacimiento y manierismo: diferencias
| Comparación | Arte gótico | Renacimiento | Manierismo |
|---|---|---|---|
| Época | h. 1150–siglo XVI | h. 1400–1600 | h. 1520–1600 |
| Figuras | Figuras alargadas con ropajes de pliegues fluidos | Figuras naturalistas e idealizadas, con peso y volumen | Figuras alargadas, elegantes, en posturas artificiosas |
| Espacio y color | Fondos de oro y color intenso | Perspectiva lineal, luz natural, composiciones equilibradas | Composiciones complejas y artificiosas, color antinatural y decorativo |
| Ejemplo famoso | Giotto, «Madonna de Ognissanti» | Leonardo, «La Gioconda» | Bronzino, «Venus, Cupido, la Locura y el Tiempo» |
| Principales representantes | Giotto, Simone Martini y Giovanni di Paolo | Leonardo, Miguel Ángel, Rafael, Botticelli y Tiziano | Pontormo, Bronzino, Parmigianino y El Greco |
Obras del Renacimiento y sus autores
Las pinturas famosas del Renacimiento: quién las pintó, cuándo y dónde se conserva hoy cada una.
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| Pintura | Autor | Año | Técnica | Medidas | Dónde está | Ciudad |
|---|---|---|---|---|---|---|
| La Gioconda (Mona Lisa) | Leonardo da Vinci | h. 1503–1519 | Óleo sobre tabla de álamo | 79,4 × 53,4 cm | Museo del Louvre | París |
| La última cena | Leonardo da Vinci | 1495–1498 | Pintura mural al seco | 460 × 880 cm | Santa Maria delle Grazie (Milán) | Milán |
| La creación de Adán | Miguel Ángel | 1508–1512 | Fresco | 280 × 570 cm | Museos Vaticanos (Capilla Sixtina) | Ciudad del Vaticano |
| El nacimiento de Venus | Sandro Botticelli | h. 1485 | Temple sobre lienzo | 172,5 × 278,5 cm | Galería Uffizi | Florencia |
| La dama del armiño | Leonardo da Vinci | h. 1490 | Óleo sobre tabla | 54 × 40,3 cm | Museo Nacional de Cracovia (Museo Czartoryski) | Cracovia |
| La primavera | Sandro Botticelli | h. 1480 | Temple sobre tabla | 207 × 319 cm | Galería Uffizi | Florencia |
| Venus de Urbino | Tiziano | 1538 | Óleo sobre lienzo | 119 × 165 cm | Galería Uffizi | Florencia |
| Venus dormida | Giorgione y Tiziano | h. 1508–1510 | Óleo sobre lienzo | 108,5 × 175 cm | Gemäldegalerie Alte Meister de Dresde | Dresde |
| La Madonna Sixtina | Rafael | 1512–1513 | Óleo sobre lienzo | 269,5 × 201 cm | Gemäldegalerie Alte Meister de Dresde | Dresde |
| La tempestad | Giorgione | h. 1504 | Óleo sobre lienzo | 82 × 73 cm | Galería de la Academia (Venecia) | Venecia |
| Lamentación sobre Cristo muerto | Andrea Mantegna | h. 1483 | Temple sobre lienzo | 68 × 81 cm | Pinacoteca de Brera | Milán |
| Las bodas de Caná | Paolo Veronés | 1562–1563 | Óleo sobre lienzo | 677 × 994 cm | Museo del Louvre | París |
| Tondo Doni (La Sagrada Familia) | Miguel Ángel | 1505–1506 | Temple sobre tabla | 120 cm (diámetro) | Galería Uffizi | Florencia |
| La Fornarina | Rafael | h. 1519 | Óleo sobre tabla | 87 × 63 cm | Galerías Nacionales de Arte Antiguo (Palacio Barberini) | Roma |
| El bautismo de Cristo | Andrea del Verrocchio y Leonardo da Vinci | h. 1470–1475 | Temple y óleo sobre tabla | 177 × 151 cm | Galería Uffizi | Florencia |
| La Virgen del jilguero | Rafael | h. 1505–1506 | Óleo sobre tabla | 107 × 77,2 cm | Galería Uffizi | Florencia |
| Venus y Marte | Sandro Botticelli | h. 1485 | Temple al huevo y óleo sobre tabla | 69,2 × 173,4 cm | National Gallery de Londres | Londres |
| Amor sacro y amor profano | Tiziano | 1515–1516 | Óleo sobre lienzo | 118 × 278 cm | Galería Borghese | Roma |
| El tormento de san Antonio | Miguel Ángel | h. 1487–1488 | Temple y óleo sobre tabla | 47 × 34,9 cm | Museo de Arte Kimbell | Fort Worth |
| El emperador Carlos V a caballo en Mühlberg | Tiziano | 1548 | Óleo sobre lienzo | 335 × 283 cm | Museo del Prado | Madrid |
| El banquete en casa de Leví | Paolo Veronés | 1573 | Óleo sobre lienzo | 560 × 1309 cm | Galería de la Academia (Venecia) | Venecia |
| La flagelación de Cristo | Piero della Francesca | h. 1459 | Temple sobre tabla | 67,5 × 91 cm | Galería Nacional de las Marcas | Urbino |
| El festín de los dioses | Giovanni Bellini y Tiziano | 1514/1529 | Óleo sobre lienzo | 170,2 × 188 cm | National Gallery of Art de Washington | Washington D. C. |
| Júpiter e Ío | Correggio | h. 1530 | Óleo sobre lienzo | 162 × 73,5 cm | Kunsthistorisches Museum | Viena |
| La batalla de San Romano (tabla de Londres) | Paolo Uccello | h. 1438–1440 | Temple al huevo con algo de óleo sobre álamo | 182 × 320 cm | National Gallery de Londres | Londres |
Renacimiento: preguntas y respuestas
¿Qué es el Renacimiento en el arte?
En el arte, el Renacimiento es la recuperación del arte y de los ideales de la Grecia y la Roma antiguas que comenzó en Italia hacia 1400. La palabra significa «volver a nacer»: la Tate lo describe como el gran renacer del arte en Italia desde hacia 1400, bajo la influencia del redescubrimiento del arte y la cultura clásicos, y la National Gallery de Londres explica que el término designa tanto el periodo que va del siglo XV a finales del XVI como el estilo de su arte.
Fuentes: Tate: Renaissance · National Gallery de Londres, glosario: Renaissance
¿Cuáles son las características de la pintura renacentista?
La pintura renacentista se reconoce por sus figuras naturalistas e idealizadas en un espacio convincente, por los modelos tomados del arte griego y romano y por sus composiciones serenas y equilibradas. El vocabulario de arte del Getty describe el Alto Renacimiento como una visión de grandeza humana, acción heroica, orden, simetría, equilibrio y armonía. Los pintores construían el espacio con la perspectiva lineal, que Leon Battista Alberti describió en 1435, y Leonardo suavizaba los contornos con el sfumato, transiciones graduales de tono sin líneas duras, explica la National Gallery de Londres.
Fuentes: Getty AAT: High Renaissance · Getty AAT: Renaissance · National Gallery de Londres, glosario: Linear perspective · National Gallery de Londres, glosario: Sfumato
¿Cuándo empezó y cuándo terminó el Renacimiento?
El Renacimiento en el arte empezó en Italia hacia 1400 y duró hasta hacia 1600. La Tate fecha el renacer desde hacia 1400 y su cumbre, el Alto Renacimiento, hacia 1500–1530, en la obra de Miguel Ángel, Leonardo y Rafael. Desde hacia 1520, añade la Tate, los seguidores de Rafael y Miguel Ángel derivaron hacia el manierismo, y el estilo renacentista volvió a transformarse más tarde en el barroco. La National Gallery de Londres usa el término para el periodo que va del siglo XV a finales del XVI.
Fuentes: Tate: Renaissance · Tate: Mannerist · National Gallery de Londres, glosario: Renaissance
¿Dónde surgió el Renacimiento y por qué?
El Renacimiento surgió en Italia, en Florencia, y desde allí se extendió a Roma, Venecia y el resto de Europa. Nació del redescubrimiento del arte y la cultura clásicos, explica la Tate. La National Gallery de Londres atribuye el nuevo estilo, más realista, a Masaccio y Donatello en Florencia, y el vocabulario de arte del Getty sitúa el Alto Renacimiento en Florencia y Roma desde la década de 1490. Venecia tuvo su propia escuela, con Bellini, Giorgione, Tiziano y Veronés, y a finales del siglo XV el Renacimiento llegó al norte de Europa, tema de nuestra página sobre el Renacimiento nórdico.
Fuentes: National Gallery de Londres, glosario: Early Renaissance · Getty AAT: High Renaissance · Museo del Louvre: From the Mona Lisa to The Wedding Feast at Cana · Getty AAT: Northern Renaissance · Tate: Renaissance
¿Quién inició la pintura renacentista?
La pintura renacentista empezó con Masaccio en Florencia en la década de 1420, sobre la base que Giotto había sentado un siglo antes. La National Gallery de Londres lo llama el pintor más revolucionario del primer Renacimiento y uno de los fundadores de la escuela florentina: modelaba con la luz figuras monumentales, como había hecho Giotto un siglo antes, y lo combinaba con la perspectiva lineal. El museo atribuye también a Masaccio y al escultor Donatello la introducción del estilo más realista del primer Renacimiento.
Fuentes: National Gallery de Londres: Masaccio · National Gallery de Londres, glosario: Early Renaissance · National Gallery de Londres: Giotto
¿Quiénes son los pintores más importantes del Renacimiento?
Los grandes pintores del Renacimiento son Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Rafael y Tiziano, los maestros que la National Gallery de Londres asocia al Alto Renacimiento. Antes que ellos, en el siglo XV, trabajaron Masaccio, Fra Angelico, Piero della Francesca y Sandro Botticelli, y en Venecia Giovanni Bellini y Giorgione. El museo considera a Rafael el pintor por excelencia del Alto Renacimiento y a Tiziano el más grande de la Venecia del siglo XVI.
Fuentes: National Gallery de Londres, glosario: High Renaissance · National Gallery de Londres: Raphael · National Gallery de Londres: Titian · National Gallery de Londres: Masaccio · National Gallery de Londres: Fra Angelico · National Gallery de Londres: Piero della Francesca
¿Cuáles son las obras más famosas del Renacimiento?
Las obras más famosas del Renacimiento son «La Gioconda» y «La última cena» de Leonardo, «La creación de Adán» de Miguel Ángel y «El nacimiento de Venus» de Botticelli. «La Gioconda» está en el Louvre, que la llama el cuadro más famoso del mundo; «La última cena» cubre una pared del refectorio de Santa Maria delle Grazie, en Milán, y «La creación de Adán» forma parte de la bóveda de la Capilla Sixtina. La Galería Uffizi de Florencia guarda «El nacimiento de Venus», «La primavera» y la «Venus de Urbino» de Tiziano.
Fuentes: Museo del Louvre · Museo del Cenacolo Vinciano (Milán): The Last Supper · Museos Vaticanos: Sistine Chapel ceiling, central stories · Galerías Uffizi · Galerías Uffizi: Primavera · Galerías Uffizi: Venus of Urbino
¿Qué son el Quattrocento y el Cinquecento?
Quattrocento y Cinquecento son los nombres italianos de los siglos XV y XVI, las dos grandes etapas de la pintura renacentista. El Quattrocento es el primer Renacimiento, de Masaccio a Botticelli: según el vocabulario de arte del Getty, dejó atrás los estilos fantásticos y decorativos de la Edad Media para buscar el mundo natural e idealizado de la Antigüedad. Al Cinquecento pertenece el Alto Renacimiento, hacia 1500–1530, con Leonardo, Miguel Ángel y Rafael, que terminó con la llegada del manierismo en la década de 1520.
Fuentes: Getty AAT: Early Renaissance · National Gallery de Londres, glosario: Early Renaissance · Getty AAT: High Renaissance · Tate: Renaissance · National Gallery de Londres, glosario: High Renaissance
¿Qué técnicas nuevas usaron los pintores del Renacimiento?
Los pintores del Renacimiento usaron de una forma nueva la perspectiva lineal, el óleo y el fresco. La perspectiva lineal hace que las líneas paralelas se junten en un punto del horizonte, un sistema que Alberti describió en 1435. El temple al huevo, la técnica de la mayoría de las primeras pinturas italianas, se combinó a menudo con el óleo a finales del siglo XV y fue menos común después de 1500, dice la National Gallery de Londres. El fresco se pintaba sobre revoque húmedo; Leonardo rompió esa regla en «La última cena», pintada al seco para trabajar despacio.
Fuentes: National Gallery de Londres, glosario: Linear perspective · National Gallery de Londres, glosario: Tempera · National Gallery de Londres, glosario: Fresco · Museo del Cenacolo Vinciano (Milán): The Last Supper
¿Qué es el Renacimiento italiano?
El Renacimiento italiano es el arte que nació en Italia hacia 1400 y duró hasta hacia 1600, cuando los artistas tomaron como modelo la Antigüedad griega y romana. Empezó en Florencia, donde Masaccio y Donatello introdujeron un estilo más realista; alcanzó su cumbre en Florencia y Roma hacia 1500–1530 con Leonardo, Miguel Ángel y Rafael, y en Venecia tuvo una escuela propia, con Bellini, Giorgione, Tiziano y Veronés. A finales del siglo XV llegó al norte de Europa, donde se habla de Renacimiento nórdico.
Fuentes: Tate: Renaissance · National Gallery de Londres, glosario: Early Renaissance · Getty AAT: High Renaissance · National Gallery de Londres, glosario: High Renaissance · Getty AAT: Northern Renaissance
¿Quiénes son los pintores del Renacimiento español?
Entre los pintores del Renacimiento en España están Pedro Berruguete, Juan de Flandes y Luis de Morales. Berruguete, nacido en Paredes de Nava (Palencia) hacia 1445, pintó en 1493–1499 el «Auto de fe presidido por santo Domingo de Guzmán» para el convento de Santo Tomás de Ávila, hoy en el Museo del Prado. Juan de Flandes sirvió a Isabel la Católica en 1496 y de 1498 hasta la muerte de la reina en 1504, y trabajó después en Salamanca y Palencia. Morales, de Badajoz, aprendió de pintores flamencos, en especial de Quentin Massys, y a través de ellos tomó algo del estilo de Leonardo, explica la National Gallery de Londres.
Fuentes: Museo del Prado: Auto de fe presidido por santo Domingo de Guzmán · National Gallery de Londres: Luis de Morales · National Gallery de Londres: Juan de Flandes
¿Qué diferencia hay entre el arte medieval y el renacentista?
El arte renacentista sustituyó el estilo plano y decorativo del arte medieval por figuras naturalistas, un espacio real y modelos de la Antigüedad griega y romana. La National Gallery de Londres describe las figuras del gótico como alargadas, con ropajes de pliegues fluidos y lineales, y llama a Giotto el principal liberador de la pintura italiana del estilo bizantino. El vocabulario de arte del Getty explica que el primer Renacimiento abandonó los estilos fantásticos y decorativos de la Edad Media por el mundo natural e idealizado del arte clásico.
Fuentes: National Gallery de Londres, glosario: Gothic · National Gallery de Londres: Giotto · Getty AAT: Early Renaissance
¿Quién pintó la Capilla Sixtina?
La bóveda de la Capilla Sixtina la pintó Miguel Ángel para el papa Julio II entre 1508 y 1512. Según los Museos Vaticanos, firmó el contrato el 8 de mayo de 1508 y terminó en octubre de 1512, y el papa inauguró la capilla con una misa el 1 de noviembre. Allí situó nueve historias del Génesis, de la separación de la luz y las tinieblas a la embriaguez de Noé, entre arquitecturas pintadas. Volvió en 1536–1541 para pintar «El Juicio Final» en el altar; las paredes las habían decorado antes otros pintores, entre ellos Botticelli en 1481.
Fuentes: Museos Vaticanos: Sistine Chapel ceiling · Museos Vaticanos: Sistine Chapel ceiling, central stories · Museos Vaticanos: Sistine Chapel · National Gallery de Londres: Sandro Botticelli
¿Las pinturas del Renacimiento son de dominio público? ¿Se pueden descargar gratis?
Sí. Todos los pintores de nuestra selección murieron antes de 1660, así que sus obras son de dominio público en Estados Unidos y en los países donde los derechos de autor terminan 70 años después de la muerte del artista. Puedes descargarlas gratis y usarlas para lo que quieras, también en proyectos comerciales. Algunos países tienen normas propias sobre las fotografías de obras de arte, así que consúltalas si publicas fuera de Estados Unidos.
Fuentes: Biblioteca de la Universidad Cornell: Copyright Term and the Public Domain
Cómo elegimos las pinturas famosas
Las pinturas famosas que mostramos son las obras del Renacimiento más conocidas en todo el mundo, medidas por el número de idiomas que tienen un artículo de enciclopedia sobre cada una, comprobado en noviembre de 2026. Ningún pintor tiene más de tres; por eso la «Ginevra de' Benci» y «La Belle Ferronnière» de Leonardo aparecen más abajo, en su propia fila. Las obras pintadas por dos artistas cuentan para el que el museo nombra primero: Verrocchio en «El bautismo de Cristo», Giorgione en la «Venus dormida» y Bellini en «El festín de los dioses».
Incluimos pinturas, frescos y pinturas murales que el museo propietario, Wikidata o nuestro propio catálogo clasifican como renacentistas, y solo cuando tenemos una imagen de la obra completa, sin marco ni la pared que la rodea. «La escuela de Atenas» de Rafael falta únicamente por ese motivo, hasta que tengamos una imagen del fresco solo; «El Juicio Final» de Miguel Ángel, pintado en 1536–1541, se clasifica como manierista, y los pintores del norte de Europa tienen su propia página. «La batalla de San Romano» de Uccello es una de tres tablas, así que mostramos la de Londres.
Las fechas, las medidas y la ubicación proceden de los registros de los propios museos y de Wikidata.
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