Una mujer con un vestido rojo y un manto azul acuna a un bebé desnudo en sus brazos, con la cabeza inclinada tiernamente hacia el niño. Ambas figuras están situadas contra un fondo oscuro, con dos ventanas arqueadas que se abren a un paisaje luminoso de montañas azules distantes y un cielo pálido. El rostro de la Virgen está modelado con suavidad y delicadeza, sus rasgos son serenos y sus ojos están bajos, sugiriendo un momento de íntima tranquilidad.

Su cabello está arreglado en trenzas intrincadas, con velos translúcidos cruzando la parte superior y los lados de su cabeza. El cuerpo del Niño Cristo está pintado con formas suaves y redondeadas, sus extremidades suavemente curvadas y su piel modelada en sutiles transiciones de luz y sombra. La mano derecha de la mujer sostiene la espalda del niño, sus dedos largos cuidadosamente articulados y su pulgar reposando a lo largo de su costado.

Un profundo vestido rojo con escote cuadrado está parcialmente cubierto por un manto azul que cae en pliegues angulares sobre su hombro y brazo, contrastando con la drapería marrón debajo. La composición está fuertemente centrada en las dos figuras, que llenan el primer plano, mientras que las ventanas arqueadas crean profundidad y enmarcan el sereno paisaje más allá. Una suave iluminación difusa modela los rostros y cuerpos, mientras que la drapería muestra un tratamiento lineal nítido, especialmente en los pliegues del manto azul.

La superficie revela un fino y cuidadoso trabajo de pincel, con suaves transiciones en los tonos de piel y líneas más definidas en las prendas y el cabello. Esta es la Madonna Litta, atribuida a Leonardo da Vinci y datada a mediados de 1490. La pintura es reconocida como una obra de arte religioso del Renacimiento temprano, realizada en Italia.