Dans La Tête de la Vierge en Vue Trois Quarts à Droite, nous voyons la Vierge Marie représentée avec des couleurs douces et naturalistes. Son visage est serein, encadré par un halo de lumière douce et des tons sombres qui suggèrent de la profondeur. L'arrière-plan est subtil, permettant au spectateur de se concentrer sur son expression et ses traits.

La vue en trois quarts ajoute une sensation de dimensionnalité au portrait. La peinture met en valeur l'habileté de Léonard à rendre l'anatomie humaine et les expressions faciales. L'utilisation du sfumato, une technique qu'il a maîtrisée, crée des transitions douces entre les couleurs et les tons. Cela donne une qualité vivante qui capture l'essence de la Vierge.

Les dimensions de l'œuvre sont d'environ 30 x 40 cm, ce qui en fait une pièce intime. Léonard de Vinci a créé cette œuvre pendant la Renaissance, une période marquée par un intérêt renouvelé pour l'humanisme et le naturalisme. Ce portrait reflète sa profonde compréhension de la lumière et de l'ombre, qui renforce l'impact émotionnel de la figure. Fait intéressant, cette pièce est souvent associée à ses études de la Vierge Marie, montrant son dévouement aux thèmes religieux.

Elle est actuellement conservée au Museo del Prado en Espagne.