En Tres soldados en conversación, Salvator Rosa representa a tres soldados comprometidos en una animada discusión. La pintura presenta una rica paleta de tonos terrosos, con verdes profundos, marrones y toques de rojo. Las figuras están vestidas con trajes militares de la época, mostrando sus personalidades distintas a través de sus posturas y expresiones.

El escenario parece ser un lugar al aire libre, posiblemente un campo de batalla o un campamento, lo que añade a la narrativa de camaradería y conflicto. La pintura está ejecutada en óleo sobre lienzo, un medio común durante el período barroco. La pincelada de Rosa es expresiva, capturando las texturas de la ropa de los soldados y el entorno circundante. La composición es dinámica, con los soldados dispuestos en una formación triangular que atrae la mirada del espectador.

La luz y la sombra juegan un papel significativo, realzando la tridimensionalidad de las figuras. Salvator Rosa era conocido por sus paisajes dramáticos y escenas de género, a menudo reflejando temas de heroísmo y naturaleza. Esta obra, creada en la década de 1660, ejemplifica su capacidad para combinar la emoción humana con el entorno circundante. Un dato interesante sobre esta pintura es que refleja las propias experiencias de Rosa como soldado, lo que añade profundidad a la representación de los soldados.

La obra se encuentra en el Museo del Prado, lo que muestra su importancia en la obra del artista.