Dans Une querelle d'amoureux, nous voyons un couple engagé dans une dispute animée. Les couleurs sont atténuées, mettant l'accent sur les émotions contrastées affichées sur leurs visages. Le cadre semble être un espace domestique, renforçant l'intimité de la scène.

Les figures sont représentées avec des expressions exagérées, soulignant la tension entre elles. La peinture utilise de l'huile sur toile, un médium courant à l'époque, permettant des textures riches et de la profondeur. Le coup de pinceau est visible, ajoutant un sens de mouvement aux figures. La composition est soigneusement agencée, attirant le regard du spectateur vers les expressions du couple.

L'utilisation de la lumière et de l'ombre met encore plus en évidence le conflit émotionnel. Charles Dana Gibson était connu pour ses illustrations qui représentaient souvent les complexités de la vie moderne. Une querelle d'amoureux reflète l'intérêt de l'époque victorienne pour les relations romantiques et les dynamiques sociales. Un fait intéressant à propos de cette œuvre est qu'elle capture un moment auquel beaucoup peuvent s'identifier, la rendant intemporelle dans son attrait.

La capacité de Gibson à transmettre des émotions à travers ses personnages est une caractéristique de son style.