Peu d'images du tournant du XXe siècle ont autant façonné l'imaginaire populaire du romantisme et du rituel social américain que Après la querelle de Charles Dana Gibson. L'œuvre est un exemple emblématique du phénomène de la "Gibson Girl", qui a envahi les magazines et les salons dans les années 1890 et au début des années 1900, définissant les idéaux de beauté et de courtoisie pour toute une génération. Si influente était la vision de Gibson que ses illustrations étaient dites avoir "établi la norme de la grâce féminine", comme le remarquait un article de Harper’s Weekly en 1901.

Bien que la date exacte et le médium de ce dessin particulier restent incertains, sa composition a été largement reproduite et discutée comme une référence de l'illustration américaine. La scène capture un moment de réconciliation malaisée : un jeune couple est assis rigidement côte à côte sur un canapé de salon, leurs corps inclinés l'un loin de l'autre, les mains croisées, les yeux détournés. Le silence entre eux est presque audible, ponctué seulement par les lignes délicates du stylo de Gibson, qui délimitent la coiffure élaborée de la femme et la posture anxieuse de l'homme. Le menton de la femme est levé en défi, tandis que le regard de l'homme est fixé sur le sol — un raccourci visuel pour la fierté et le regret.

Contrairement au mélodrame des peintres européens comme James Tissot, qui représentaient souvent des amants dans des décors luxuriants et théâtraux, Gibson réduit la scène à ses éléments émotionnels essentiels, s'appuyant sur le geste et l'expression pour raconter l'histoire des conséquences malaisées d'une querelle. Comme pour beaucoup des œuvres de Gibson, Après la querelle a probablement été publiée pour la première fois dans un magazine populaire, atteignant un large public et consolidant la réputation de l'artiste en tant que chroniqueur des mœurs américaines. La localisation du dessin original n'est pas bien documentée, un sort commun pour les illustrations produites pour la publication de masse à cette époque. Aujourd'hui, des versions de l'image survivent dans des collections imprimées et des anthologies du travail de Gibson, et elle reste un sujet favori pour les expositions explorant l'essor de l'illustration américaine.

Pour Charles Dana Gibson, ce dessin est un témoignage de sa capacité à distiller les complexités des relations modernes en un seul moment inoubliable.