Dans Albert (René) Grenier (1858–1925), Henri de Toulouse-Lautrec capture la ressemblance de Grenier en se concentrant sur ses traits du visage et sa tenue. La palette de couleurs est dominée par des tons chauds, avec des bruns riches et des reflets subtils qui apportent de la profondeur à la figure. Grenier est représenté dans une pose détendue, suggérant un moment d'introspection.

L'arrière-plan est légèrement flou, mettant en valeur le sujet et créant un sentiment d'intimité. La peinture est réalisée à l'huile sur toile, un médium courant pour Toulouse-Lautrec. Le coup de pinceau est caractéristique du style Post-Impressionniste, avec des coups visibles qui ajoutent de la texture et du mouvement. Les dimensions sont d'environ 60 x 80 cm, ce qui en fait un portrait de taille modérée.

L'attention portée aux détails dans l'expression de Grenier reflète la capacité de Lautrec à transmettre la personnalité à travers son art. Henri de Toulouse-Lautrec était connu pour ses représentations de la vie parisienne, notamment à la fin du XIXe siècle. Ce portrait de Grenier montre l'habileté de Lautrec à capturer l'essence de ses sujets, souvent des amis et des connaissances des cercles bohèmes. Un fait intéressant à propos de cette œuvre est qu'elle reflète le style unique de l'artiste, mêlant réalisme et une touche de caricature.

Les portraits de Lautrec révèlent souvent les vies intérieures de ses sujets, les rendant plus que de simples ressemblances.