Lorsque la Madonna Aldobrandini est entrée dans la collection de la puissante famille Aldobrandini à Rome, elle était déjà considérée comme l'une des images les plus admirées de la Vierge et de l'Enfant par Titien. La renommée de la peinture s'est répandue rapidement et, à la fin du XVIe siècle, elle était recherchée par des collectionneurs à travers l'Europe, au point que plusieurs copies et variantes ont été réalisées, certaines même attribuées à la main de Titien lui-même. Son parcours à travers des collections nobles lui a donné son nom durable et a cimenté sa réputation en tant qu'exemple prisé de la peinture vénitienne. Dans cette scène intime, Titien capture la Vierge Marie soutenant tendrement l'Enfant Christ, qui se tortille joyeusement sur ses genoux pour atteindre un petit livre—peut-être un livre de prières, symbolisant la sagesse et les écritures.

Le peintre choisit un moment calme et domestique plutôt qu'une grande vision religieuse, attirant le spectateur dans le doux lien entre mère et fils. La lumière douce et éclatante caresse leurs visages, tandis que le bleu profond de la robe de Marie et le rouge riche de sa robe évoquent l'iconographie traditionnelle. Comparé à la Madonna du Chardonneret de Raphaël, l'approche de Titien semble plus spontanée et naturelle, mettant l'accent sur la chaleur plutôt que sur la forme idéalisée. La commande exacte de la Madonna Aldobrandini reste incertaine, bien qu'elle ait été peinte vers 1532, pendant la période mature de Titien, lorsqu'il était très demandé par des mécènes italiens et étrangers.

Au fil des siècles, la peinture a passé entre plusieurs mains, y compris la famille Aldobrandini, dont elle porte encore le nom. Son attribution à Titien a parfois été débattue, compte tenu du nombre de copies d'atelier, mais la plupart des chercheurs s'accordent désormais à dire qu'il s'agit d'une œuvre autographe. Aujourd'hui, la peinture réside à la National Gallery de Londres, où elle continue d'être un point de référence pour comprendre le style évolutif de Titien et son influence durable sur la représentation des sujets sacrés.