Dans Allégorie de la vie humaine, Godfried Schalcken présente une riche tapisserie de couleurs, principalement des bruns profonds et des ors. La peinture met en scène des figures qui symbolisent différentes étapes de la vie, entourées d'objets représentant la mortalité. Le cadre est intime, avec un fond sombre qui rehausse la qualité lumineuse des figures.

La lumière joue un rôle crucial, illuminant les visages et les gestes des personnages, attirant l'attention du spectateur sur leurs expressions. Cette œuvre est réalisée en huile sur panneau, un médium qui permet des détails fins et une riche texture. Les dimensions sont d'environ 60 x 80 cm, ce qui en fait une peinture de taille moyenne qui invite à un examen attentif. Le coup de pinceau est méticuleux, avec un accent sur le clair-obscur pour créer de la profondeur et du volume dans les figures.

L'utilisation de la lumière et de l'ombre est caractéristique de la Dutch Golden Age, renforçant l'effet dramatique de la scène. Godfried Schalcken était connu pour sa capacité à capturer la lumière et l'ombre, se concentrant souvent sur des thèmes de mortalité et le passage du temps. Cette œuvre en particulier, Allégorie de la vie humaine, reflète l'intérêt de l'artiste pour la nature éphémère de l'existence. Un fait intéressant à propos de cette peinture est qu'elle a probablement été créée à une époque où les œuvres allégoriques étaient populaires dans l'art néerlandais, servant à la fois de leçon morale et de festin visuel pour le spectateur.