Dans Et son nom qui était assis sur lui était la Mort, le spectateur est confronté à une scène sombre et troublante. Les couleurs prédominantes sont des noirs profonds et des tons terreux atténués, créant une atmosphère sombre. Une figure squelettique, représentant la Mort, se dresse grande dans la composition, entourée de formes fantomatiques.

L'arrière-plan est abstrait, renforçant le sentiment d'inquiétude et de mystère. La peinture est réalisée à l'huile sur toile, montrant l'utilisation caractéristique de la couleur et de la forme par Redon. Le coup de pinceau est fluide, avec des bords doux qui se fondent les uns dans les autres, créant une qualité onirique. La figure squelettique est rendue avec un fort contraste contre l'arrière-plan plus sombre, attirant le regard du spectateur.

Les dimensions sont d'environ 100 x 80 cm, ce qui en fait une pièce significative dans l'œuvre de Redon. Et son nom qui était assis sur lui était la Mort est une œuvre notable d'Odilon Redon, une figure clé du mouvement symboliste. Redon explorait souvent des thèmes de mort et de subconscient, et cette peinture illustre sa fascination pour le macabre. Un fait intéressant à propos de cette œuvre est qu'elle reflète l'intérêt de Redon pour la littérature, en particulier les œuvres d'Edgar Allan Poe, qui influençaient souvent sa vision artistique.