Lorsque Charles Dana Gibson publia Un autre cas d'essayer de rester neutre, les lecteurs de la presse du début du XXe siècle se reconnurent immédiatement dans son humour mordant. Gibson, célèbre créateur de la "Gibson Girl", était également un commentateur acéré de la société et de la politique américaines, et ses dessins apparaissaient souvent dans des magazines influents tels que Life et Collier's. Cette œuvre en particulier est devenue particulièrement résonnante durant les périodes de tension nationale—surtout pendant les années précédant l'entrée des États-Unis dans la Première Guerre mondiale—lorsque la question de la neutralité était âprement débattue dans les foyers et les salles du gouvernement. Le dessin de Gibson capture un moment de paralysie comique : une figure, prise entre deux forces opposées, tente de rester impartiale tandis que le monde tire sur chaque manche.

La posture exagérément rigide du personnage central et son expression aux yeux écarquillés révèlent l'absurdité d'essayer de plaire à tous les côtés en même temps. Le langage visuel est indéniable—les lignes nettes de la plume de Gibson et son hachurage soigné donnent à la scène une clarté théâtrale, tandis que les figures environnantes, chacune tirant dans une direction différente, représentent les intérêts conflictuels de l'époque. Contrairement aux grandes allégories de James Gillray ou au ton moralisateur de Thomas Nast, l'humour de Gibson est doux mais incisif, invitant les spectateurs à rire de la tendance humaine universelle à éviter de prendre parti. Le médium original et la date de Un autre cas d'essayer de rester neutre restent incertains, comme c'est souvent le cas avec les illustrations largement syndiquées de Gibson.

Alors que certaines de ses œuvres ont été commandées pour des numéros spécifiques, d'autres ont circulé librement dans les journaux et les magazines, brouillant la frontière entre original et reproduction. Aujourd'hui, le dessin est conservé dans plusieurs collections, tant publiques que privées, et continue d'apparaître dans des expositions explorant l'histoire de l'illustration américaine. Pour Gibson, cette œuvre est un témoignage de sa capacité durable à capturer les angoisses de son époque avec une seule ligne bien placée.