Dans Arion, Gustave Moreau présente une scène vibrante remplie de couleurs riches et de détails complexes. La peinture met en scène Arion, une figure de la mythologie grecque, entourée d'un paysage luxuriant. L'utilisation de bleus et de verts profonds contraste avec les tons chauds des figures, créant une expérience visuelle dynamique.

La figure centrale d'Arion est représentée avec une lyre, soulignant sa connexion avec la musique et les arts. La peinture est réalisée en huile sur toile, montrant l'habileté de Moreau à mélanger les couleurs et les textures. Les spectateurs peuvent observer le travail minutieux du pinceau qui définit les figures et l'environnement environnant. Les dimensions de Arion sont d'environ 100 x 150 cm, ce qui en fait une pièce substantielle qui attire l'attention du spectateur.

L'utilisation du symbolisme par Moreau est évidente dans le choix des couleurs et l'agencement des figures dans la composition. Gustave Moreau était une figure proéminente du mouvement symboliste, connu pour ses sujets oniriques et souvent mythologiques. Arion reflète sa fascination pour la mythologie grecque et l'interaction entre l'art et la musique. Un fait intéressant à propos de cette œuvre est qu'elle a été inspirée par le mythe d'Arion, un musicien sauvé par des dauphins après avoir été jeté par-dessus bord.

Cette narration ajoute une couche de profondeur à la peinture, invitant les spectateurs à explorer ses thèmes d'art, de beauté et de salut.