Dans Automat, Edward Hopper présente une femme solitaire assise à une table dans un diner. La palette de couleurs est dominée par des tons atténués de vert et de jaune, créant un sentiment d'isolement. La femme semble perdue dans ses pensées, le regard tourné vers le bas, soulignant sa solitude.

Le diner lui-même est peu peuplé, renforçant la sensation de solitude dans la scène. La peinture est réalisée à l'huile sur toile, un médium qui permet une riche texture et profondeur. La technique de Hopper implique un coup de pinceau lisse qui capture le jeu de lumière et d'ombre, en particulier sur le visage de la femme et les surfaces du diner. Les dimensions de Automat sont d'environ 76,2 x 101,6 cm, ce qui en fait une œuvre de taille considérable qui attire les spectateurs.

La composition est soigneusement équilibrée, avec la femme positionnée au centre, entourée des formes géométriques du diner. Edward Hopper était connu pour son exploration de la vie moderne américaine, mettant souvent en avant des thèmes de solitude et d'introspection. Automat reflète cet accent, montrant un moment de contemplation silencieuse dans un cadre urbain animé. Un fait intéressant à propos de cette œuvre est qu'elle a été peinte en 1927, une époque où la société américaine connaissait des changements significatifs, notamment l'essor de l'urbanisation.

La capacité de Hopper à capturer ces moments de calme au milieu du chaos est ce qui rend cette peinture particulièrement captivante.