Dans Fille lisant une lettre près d'une fenêtre ouverte, nous voyons une jeune fille assise près d'une fenêtre ouverte, absorbée par la lecture d'une lettre. Les couleurs sont douces et chaudes, avec de la lumière entrant, illuminant son visage et les délicates plis de sa robe. Le cadre est intime, suggérant un moment privé de contemplation.

La fenêtre encadre une vue du monde extérieur, insinuant une vie au-delà de la pièce. La peinture se caractérise par l'utilisation typique de la lumière et de l'ombre par Vermeer, créant profondeur et réalisme. L'expression de la fille est de concentration, attirant le spectateur dans son monde. L'attention méticuleuse de Vermeer aux détails est évidente dans les textures du tissu et le jeu de lumière sur sa peau.

Cette œuvre illustre le style de scène de genre prédominant pendant le Siècle d'Or néerlandais. Johannes Vermeer, un peintre néerlandais éminent du XVIIe siècle, est connu pour son utilisation magistrale de la lumière et de la couleur. Cette peinture, créée vers les années 1670, reflète son intérêt pour la vie domestique et les moments calmes de l'existence quotidienne. Un fait intéressant à propos de cette œuvre est qu'elle montre la capacité de Vermeer à transmettre des émotions à travers des expressions faciales subtiles et le langage corporel.

Elle reste l'une de ses pièces les plus célébrées, conservée au musée Mauritshuis.