Dans Beauty and the Beast Pl. 11, Walter Crane utilise une palette riche de couleurs, principalement des verts profonds, des roses doux et des bruns chauds. La scène représente un moment du conte de fées, mettant en avant les figures contrastées de la Belle et de la Bête.

La Belle est souvent dépeinte comme délicate et gracieuse, tandis que la Bête est plus robuste et imposante. L'arrière-plan est rempli de feuillage luxuriant, renforçant l'atmosphère féerique. L'œuvre se caractérise par le travail de lignes complexe de Crane et les motifs détaillés, typiques de son style victorien. Les figures sont stylisées, avec des formes allongées et des traits expressifs qui transmettent des émotions.

L'utilisation de la couleur par Crane est à la fois vibrante et harmonieuse, attirant l'œil du spectateur vers les figures centrales. La composition équilibre les personnages par rapport à l'arrière-plan détaillé, créant un sentiment de profondeur. Walter Crane était une figure importante de la scène artistique victorienne, connu pour ses illustrations de livres pour enfants et ses arts décoratifs. Cette œuvre particulière, créée dans les années 1890, reflète la popularité des contes de fées à l'époque.

Un fait intéressant à propos de cette pièce est qu'elle faisait partie d'une série illustrant diverses scènes de La Belle et la Bête, montrant la capacité de Crane à allier narration et art visuel de manière fluide.