In Beauty and the Beast Pl. 11, Walter Crane utilizza una ricca palette di colori, caratterizzata principalmente da verdi profondi, rosa tenui e marroni caldi. La scena rappresenta un momento della fiaba, mostrando le figure contrastanti di Belle e Bestia.

Belle è spesso ritratta come delicata e aggraziata, mentre la Bestia è più robusta e imponente. Lo sfondo è ricco di fogliame lussureggiante, che accentua l'atmosfera fiabesca. L'opera è caratterizzata dal lavoro di linee intricato di Crane e dai dettagliati motivi, tipici del suo stile vittoriano. Le figure sono stilizzate, con forme allungate e tratti espressivi che trasmettono emozione.

L'uso del colore da parte di Crane è sia vibrante che armonioso, attirando l'attenzione dello spettatore sulle figure centrali. La composizione bilancia i personaggi rispetto allo sfondo dettagliato, creando un senso di profondità. Walter Crane è stata una figura di spicco nella scena artistica vittoriana, noto per le sue illustrazioni di libri per bambini e le arti decorative. Quest'opera in particolare, creata negli anni '90 dell'Ottocento, riflette la popolarità delle fiabe durante il periodo.

Un fatto interessante su questo pezzo è che faceva parte di una serie che illustrava varie scene di La Bella e la Bestia, mostrando la capacità di Crane di combinare narrazione e arte visiva in modo fluido.