Em Beauty and the Beast Pl. 11, Walter Crane utiliza uma rica paleta de cores, apresentando principalmente verdes profundos, rosas suaves e marrons quentes. A cena retrata um momento do conto de fadas, mostrando as figuras contrastantes da Beleza e da Fera.

A Beleza é frequentemente retratada como delicada e graciosa, enquanto a Fera é mais robusta e imponente. O fundo está repleto de folhagem exuberante, realçando a atmosfera do conto de fadas. A obra é caracterizada pelo intrincado trabalho de linhas de Crane e pelos padrões detalhados, típicos de seu estilo vitoriano. As figuras são estilizadas, com formas alongadas e traços expressivos que transmitem emoção.

O uso de cor por Crane é vibrante e harmonioso, atraindo o olhar do espectador para as figuras centrais. A composição equilibra os personagens contra o fundo detalhado, criando uma sensação de profundidade. Walter Crane foi uma figura proeminente na cena artística vitoriana, conhecido por suas ilustrações de livros infantis e artes decorativas. Esta obra em particular, criada na década de 1890, reflete a popularidade dos contos de fadas durante o período.

Um fato interessante sobre esta peça é que fazia parte de uma série que ilustrava várias cenas de A Bela e a Fera, mostrando a capacidade de Crane de combinar narrativa e arte visual de maneira fluida.