Dans Belisarius, François Gérard présente une scène sombre remplie de couleurs riches. La figure de Bélisaire est dépeinte dans un moment de désespoir, portant un manteau en lambeaux. L'arrière-plan est sombre et atmosphérique, renforçant le poids émotionnel de la composition.

L'utilisation de la lumière met en valeur le visage de la figure, soulignant son expression de tristesse et de dignité. La peinture est réalisée en huile sur toile, un médium courant à l'époque, permettant des textures et des profondeurs riches. La technique de Gérard montre un équilibre délicat entre réalisme et idéalisme, caractéristique du néoclassicisme. Les dimensions sont d'environ 100 x 150 cm, ce qui en fait une pièce significative qui attire l'attention.

Le rendu soigné des tissus et des teintes de peau démontre l'habileté de Gérard dans le portrait. François Gérard était un peintre français éminent connu pour son style néoclassique et ses portraits de figures historiques. Belisarius s'inspire du légendaire général romain, souvent représenté comme un symbole de loyauté et de sacrifice. Un fait intéressant sur cette œuvre est qu'elle reflète l'intérêt romantique pour les figures héroïques, mêlant narration historique et expression émotionnelle.

La représentation de Gérard invite les spectateurs à empathiser avec la situation de Bélisaire, en faisant un puissant commentaire sur l'honneur et la perte.