Dans Cariatide agenouillée et assise sur les talons, le spectateur voit une figure féminine agenouillée. Les couleurs sont chaudes, avec des tons terreux dominant la palette. Le cou et le visage allongés de la figure sont caractéristiques du style de Modigliani.

Le cadre est minimal, concentrant l'attention sur la figure elle-même. La peinture est réalisée à l'huile sur toile, un médium qui permet une riche couleur et texture. Les dimensions de l'œuvre ne sont pas spécifiées, mais l'échelle est probablement intime, invitant à une observation rapprochée. Les lignes sont douces et fluides, renforçant la posture gracieuse de la figure.

L'arrière-plan est probablement atténué, mettant en valeur la présence de la figure. Amedeo Modigliani était connu pour son approche unique du portrait, allongeant souvent les formes pour créer un sentiment d'élégance. Cette œuvre spécifique reflète sa fascination pour la forme féminine et son désir d'exprimer des émotions à travers des formes simplifiées. Un fait intéressant sur cette peinture est qu'elle incarne la lutte de l'artiste avec son identité personnelle et artistique pendant son séjour à Paris.

Les œuvres de Modigliani ont souvent été critiquées, mais elles sont devenues des représentations iconiques de l'art moderne.