Dans Caryatid, Amedeo Modigliani présente une figure haute et allongée qui attire l'attention du spectateur. Les couleurs sont chaudes et terreuses, avec des nuances de brun, beige et des touches de rouges atténués. La figure se dresse contre un fond simple et abstrait qui renforce sa proéminence.

Le style caractéristique de Modigliani est évident dans les lignes douces et le manque de détails sur le visage, se concentrant plutôt sur la forme générale. La peinture est réalisée en huile sur toile, un médium qui permet une riche application de couleur et de texture. La technique de Modigliani met en avant les formes allongées, qui sont une marque de fabrique de son œuvre. Les dimensions de la peinture ne sont pas spécifiées, mais elles reflètent généralement sa préférence pour des formats plus grands qui permettent des figures expressives.

La peinture est conservée au Museo d'Arte Moderna di Ca' Pesaro en Italie. Amedeo Modigliani était connu pour son approche unique du portrait, représentant souvent des figures aux formes allongées et aux traits simplifiés. Caryatid est une représentation de ce style, montrant la fascination de l'artiste pour la figure humaine. Un fait intéressant sur cette œuvre est qu'elle reflète l'intérêt de Modigliani pour la sculpture classique, le terme 'cariátide' désignant une figure féminine sculptée servant de support architectural.

Cette connexion à l'art classique ajoute de la profondeur à la compréhension des intentions de Modigliani.