Dans Centaur visant les Nues, un centaure est représenté visant les nuages, entouré d'un paysage onirique. Les couleurs sont douces et atténuées, avec des nuances de bleu et de vert dominant la scène. La forme du centaure est à la fois musclée et gracieuse, incarnant la dualité de l'homme et de la bête.

Les nuages au-dessus sont duveteux et éthérés, renforçant la qualité surréaliste de la peinture. La peinture est exécutée en huile sur toile, montrant le style caractéristique de Redon de mélanger les couleurs pour créer une sensation de profondeur. Le coup de pinceau est fluide, permettant une transition sans couture entre le centaure et l'environnement environnant. La composition générale attire le regard du spectateur vers le haut, suivant le regard du centaure vers les nuages.

Cette technique souligne le thème de l'aspiration et du désir. Odilon Redon était une figure proéminente du mouvement symboliste, connu pour ses œuvres imaginatives et oniriques. Centaur visant les Nues reflète sa fascination pour la mythologie et le subconscient. Un fait intéressant à propos de cette œuvre est qu'elle capture l'essence de l'exploration de Redon de la psyché humaine, où le centaure symbolise la lutte entre l'instinct et l'intellect.

Cette peinture invite les spectateurs à réfléchir à leurs propres aspirations et rêves.