Dans Christ prenant congé de sa mère, El Greco présente une scène dramatique pleine d'émotion. La peinture met en scène le Christ et sa mère, Marie, dans un adieu poignant. L'utilisation de bleus profonds et de tons terreux chauds crée un contraste frappant, renforçant le poids émotionnel du moment.

Les figures allongées et les visages expressifs sont caractéristiques du Maniérisme, soulignant la tension et la tristesse de leur séparation. La peinture est réalisée à l'huile sur toile, un médium qui permet une riche couleur et texture. Les spectateurs peuvent observer le coup de pinceau distinctif d'El Greco, qui ajoute un sens de mouvement et de vie aux figures. La composition est soigneusement agencée, avec le Christ positionné de manière proéminente, attirant le regard du spectateur.

L'arrière-plan est moins détaillé, concentrant l'attention sur l'échange émotionnel entre les deux figures. El Greco, né en Crète et plus tard actif en Espagne, est connu pour son style unique qui mélange les traditions artistiques byzantines et occidentales. Cette œuvre, créée en 1612, reflète sa profonde dévotion religieuse et l'influence de la Contre-Réforme. Un fait intéressant sur cette peinture est qu'elle a été commandée pour une chapelle privée, soulignant sa signification spirituelle prévue.

La profondeur émotionnelle et la composition dramatique en font un exemple notable du Maniérisme dans l'art religieux.