Aucune autre scène de la vie du Christ n'a inspiré El Greco à y revenir aussi souvent que l'épisode de la femme pécheresse oint les pieds de Jésus dans la maison de Simon le Pharisien. Au moins trois versions de Le Festin dans la Maison de Simon de El Greco sont connues, et chacune apporte sa propre interprétation, mais aucune n'est datée de manière définitive ou solidement liée à un mécène particulier. L'origine incertaine de la peinture a alimenté de nombreux débats académiques, car sa composition et son style suggèrent un moment de transition dans la carrière de El Greco, possiblement durant ses premières années en Espagne.

Ce qui est certain, c'est que ses contrastes dramatiques et ses figures allongées la marquent comme étant indubitablement la sienne. Au cœur de la scène, le Christ est allongé à table, entouré par les invités de la maison de Simon, tandis que Marie Madeleine s'agenouille à ses pieds, les cheveux lâchés alors qu'elle les baigne de ses larmes et les sèche. La table est chargée de nourriture, et les gestes des invités vont de la curiosité à la désapprobation, un commentaire silencieux sur le pardon et la grâce. La lumière vive isole le Christ et Marie, attirant le regard du spectateur vers leur rencontre et l'éloignant des visages sceptiques des pharisiens.

Les formes allongées et les drapés tourbillonnants sont des éléments caractéristiques de El Greco, distinguant sa vision du réalisme plus mesuré de, par exemple, Véronèse dans Le Festin dans la Maison de Simon. Ici, l'émotion et le drame spirituel l'emportent sur la clarté narrative. Le parcours de cette version particulière de Le Festin dans la Maison de Simon reste en partie enveloppé de mystère. Bien que certaines versions soient conservées dans des collections espagnoles, la provenance de cette toile est moins certaine, avec des lacunes dans son histoire documentée et des questions sur son emplacement d'origine.

Ce qui est clair, c'est que la peinture appartient à une période où El Greco expérimentait audacieusement l'espace et la couleur, forgeant le style qui définirait ses œuvres ultérieures à Tolède. Aujourd'hui, la peinture se dresse comme un témoignage de la fascination de El Greco pour la transformation spirituelle et du pouvoir durable d'une histoire racontée à travers les yeux de l'un des peintres les plus originaux de la Renaissance espagnole.