Dans Crucifixion de Polyclitus, Salvator Rosa présente une scène dramatique remplie de couleurs profondes et d'émotions intenses. Les figures sont représentées avec de forts contrastes de lumière et d'ombre, typiques du style baroque. Le cadre est sombre, renforçant la gravité du moment.

La figure centrale de Polyclitus est montrée en agonie, entourée de spectateurs qui expriment une gamme d'émotions allant de la tristesse à l'horreur. La peinture est exécutée à l'huile sur toile, montrant l'habileté de Rosa à créer texture et profondeur. L'utilisation du clair-obscur met en évidence la tension dramatique de la scène. Les spectateurs peuvent apprécier les détails méticuleux des expressions des figures et les poses dynamiques qui transmettent le mouvement.

Les dimensions approximatives de l'œuvre sont de 150 x 200 cm, ce qui en fait une pièce substantielle qui attire l'attention. Salvator Rosa était connu pour ses thèmes dramatiques et souvent sombres, et cette peinture ne fait pas exception. Elle reflète l'intérêt de l'artiste pour les sujets historiques et mythologiques, ainsi que sa maîtrise du style baroque. Un fait intéressant sur cette œuvre est qu'elle a été inspirée par l'histoire de Polyclitus, une figure de l'histoire ancienne connue pour son martyre.

La représentation de Rosa souligne le poids émotionnel de la narration, en faisant un exemple notable de son œuvre.