Dans Cupidon et les colombes, le spectateur est accueilli par une douce palette de couleurs pastel. La figure centrale de Cupidon, représentée comme un jeune chérubin, est entourée de colombes qui symbolisent l'amour et la paix. L'arrière-plan présente une végétation luxuriante, renforçant l'atmosphère romantique de l'œuvre.

La composition générale est harmonieuse, dirigeant le regard vers l'interaction entre Cupidon et les colombes. La peinture est exécutée en huile sur toile, montrant l'habileté de Leighton à mélanger les couleurs et à créer de la texture. Le coup de pinceau est délicat, en particulier dans le rendu de la peau de Cupidon et des plumes des colombes. L'utilisation de la lumière est notable, car elle met en valeur les figures et crée une sensation de profondeur dans la scène.

Les dimensions sont d'environ 100 x 150 cm, ce qui en fait une œuvre substantielle qui attire l'attention. Frederic Leighton était une figure proéminente de la scène artistique victorienne, connu pour ses thèmes classiques et son attention aux détails. Cupidon et les colombes reflète sa fascination pour la mythologie et la forme humaine. Un fait intéressant sur cette œuvre est qu'elle a été créée à une époque où Leighton était fortement influencé par le mouvement préraphaélite, qui mettait l'accent sur des couleurs vives et des détails complexes.

Cette peinture illustre ces qualités, en faisant une pièce notable de son œuvre.