Dans Diomède dévoré par les chevaux, Gustave Moreau présente une scène vive et dramatique. La peinture présente une composition chaotique avec des couleurs sombres et riches qui renforcent la sensation de tourmente. Diomède, la figure centrale, est représenté dans un moment de désespoir alors qu'il est submergé par des chevaux féroces.

L'arrière-plan est rempli de formes tourbillonnantes et d'ombres, contribuant à l'intensité générale de l'œuvre. La peinture est exécutée en huile sur toile, mettant en valeur le travail de pinceau complexe et l'attention aux détails de Moreau. L'utilisation de la couleur est frappante, avec des rouges profonds et des noirs dominant la palette, créant une sensation de danger et de violence. Les figures sont rendues avec une combinaison de réalisme et de stylisation, typique du mouvement Symbolisme.

Cette œuvre invite les spectateurs à explorer la profondeur émotionnelle de la narration mythologique. Gustave Moreau était une figure clé du mouvement symboliste, connu pour ses interprétations imaginatives et souvent fantastiques des thèmes mythologiques. 'Diomède dévoré par les chevaux' est particulièrement intéressant car il reflète la fascination de Moreau pour les aspects plus sombres de la mythologie. Cette peinture a été créée à une époque où Moreau explorait des thèmes de destin et de destruction.

Elle sert de puissant rappel des éléments tragiques présents dans les histoires anciennes.