Dans Éléonore de Tolède, Agnolo Bronzino présente un portrait frappant de la duchesse de Florence. La peinture met en avant des couleurs riches, notamment des verts et des rouges profonds, qui rehaussent l'élégance de la figure. Éléonore est représentée dans une somptueuse robe ornée de motifs complexes, montrant son statut.

L'arrière-plan est d'un ton sombre et atténué qui souligne sa présence et les textures détaillées de sa tenue. La peinture est réalisée à l'huile sur panneau, un médium courant à la Renaissance. La technique de Bronzino se caractérise par un coup de pinceau lisse et une attention méticuleuse aux détails, en particulier dans le rendu des tissus et des tons de peau. La composition est équilibrée, avec Éléonore positionnée au centre, attirant le regard du spectateur.

L'utilisation de la lumière et de l'ombre ajoute de la profondeur, mettant en valeur les contours de son visage et les plis de sa robe. Agnolo Bronzino était un peintre éminent de la Renaissance italienne, connu pour ses portraits et ses œuvres allégoriques. Éléonore de Tolède a été commandée par Cosimo I de' Medici, reflétant le pouvoir politique de la famille Médicis. Un fait intéressant à propos de cette œuvre est qu'elle capture non seulement la ressemblance d'Éléonore, mais aussi son rôle en tant que symbole de la richesse et de l'influence des Médicis à Florence.

La peinture reste un exemple significatif du portrait maniériste.