Dans Saint Sébastien, Agnolo Bronzino dépeint le martyr dans une pose dramatique. La figure est ornée de couleurs vives, principalement des rouges et des verts, qui contrastent avec l'arrière-plan atténué. Le corps de Sébastien est musclé et allongé, typique de l'esthétique maniériste.

Le cadre est minimal, concentrant l'attention du spectateur sur l'expression du saint et les flèches qui percent sa chair. La peinture est exécutée à l'huile sur panneau, un médium courant à la période de la Renaissance. La technique de Bronzino montre son habileté à rendre les textures, en particulier dans la représentation de la peau et du tissu. L'utilisation de la lumière et de l'ombre crée un sens de profondeur, renforçant la tridimensionnalité de la figure.

La composition est équilibrée, avec Sébastien positionné au centre, attirant le regard du spectateur. Agnolo Bronzino était une figure proéminente du mouvement maniériste, connu pour son style raffiné et ses détails complexes. Cette œuvre reflète l'intérêt de l'artiste pour la forme humaine et l'expression émotionnelle. Fait intéressant, Saint Sébastien était souvent commandé pour la dévotion privée, en faisant une pièce personnelle pour son propriétaire d'origine.

La capacité de Bronzino à allier beauté et souffrance est évidente dans ce portrait touchant du saint.