Lorsque Pêche sur le Blythe-Sand, marée montante a été exposé pour la première fois à la Royal Academy en 1809, les critiques l'ont immédiatement reconnu comme un tournant pour Joseph Mallord William Turner. Cette peinture a marqué l'un des premiers moments où Turner a pleinement embrassé la côte anglaise comme sujet et inspiration, s'éloignant des paysages classiques qui avaient défini une grande partie de sa carrière précoce. La réception de l'œuvre a été mitigée ; certains ont loué son traitement audacieux de la lumière et de l'atmosphère, tandis que d'autres ont été troublés par sa manière lâche et ses formes ambiguës.

Pourtant, même dès le début, il était clair que Turner traçait une nouvelle voie pour la peinture de paysage en Grande-Bretagne. La scène se déroule à l'embouchure de la rivière Blyth, où des pêcheurs luttent contre la marée montante. Turner capture le moment précis où la mer, agitée et montante, commence à reprendre possession des bancs de sable, forçant les hommes à ramener leurs filets et leurs bateaux. La lumière dorée et basse scintille sur le sable et l'eau mouillés, floutant la frontière entre terre et mer, tandis que les figures — petites et presque spectrales — soulignent l'immensité et la puissance de la nature.

Les filets, les bateaux et les voiles lointaines sont rendus avec des touches rapides, presque impressionnistes, une technique qui influencera plus tard des artistes comme Constable et, bien plus tard, les Impressionnistes français. Contrairement aux paysages marins calmes et ordonnés de Claude Lorrain, la vision de Turner est dynamique et immédiate, invitant les spectateurs à ressentir le froid et l'urgence de la marée montante. Peu de choses sont connues sur la commande spécifique ou la propriété précoce de Pêche sur le Blythe-Sand, marée montante, mais son exposition en 1809 la place à un moment formateur dans la carrière de Turner, alors qu'il commençait à expérimenter plus audacieusement avec des sujets marins. Le médium de la peinture reste incertain ; certains chercheurs suggèrent de l'huile, d'autres de l'aquarelle, reflétant la fréquente traversée des frontières entre techniques par Turner.

Aujourd'hui, l'œuvre est conservée dans la collection de la Tate, à Londres, où elle se dresse comme un témoignage précoce de la fascination de Turner pour la mer et la côte britannique. Ses effets atmosphériques et son coup de pinceau énergique annoncent les innovations qui définiront plus tard son style mature.