Dans Il Lève l'Urne en Bronze, le spectateur est accueilli par une composition frappante remplie de couleurs riches. La figure centrale, peut-être un personnage mythologique, est représentée levant une urne en bronze, entourée d'une atmosphère éthérée. L'arrière-plan présente des formes tourbillonnantes et des teintes vibrantes qui renforcent la qualité onirique de la scène.

Cet usage de la couleur et de la forme est caractéristique du Symbolisme, un mouvement qui cherche à exprimer des idées et des émotions à travers l'imagerie visuelle. La peinture est exécutée en huile sur toile, permettant une profondeur de couleur et de texture qui attire le spectateur. Le coup de pinceau de Redon est fluide, créant un sens du mouvement et de la vie au sein de la composition. Les dimensions de l'œuvre sont d'environ 80 x 100 cm, ce qui en fait une pièce substantielle qui attire l'attention.

L'urne en bronze elle-même est rendue avec une attention méticuleuse aux détails, montrant l'habileté de Redon à représenter des surfaces réfléchissantes. Odilon Redon était une figure proéminente du mouvement symboliste, connu pour ses œuvres imaginatives et souvent mystérieuses. Il Lève l'Urne en Bronze reflète sa fascination pour le mythe et le subconscient. Un fait intéressant à propos de cette œuvre est qu'elle incarne l'exploration par Redon de la relation entre les mondes matériel et spirituel, un thème présent dans de nombreuses de ses pièces.

Cette peinture, comme une grande partie de son œuvre, invite les spectateurs à réfléchir à des significations plus profondes au-delà de la surface.