Dans Têtes d'un Garçon et d'un Homme (Autoportrait), Paul Gauguin présente deux têtes, celle d'un garçon et celle d'un homme. Les couleurs sont riches et vibrantes, avec un mélange de tons terreux et de teintes audacieuses. Les figures sont représentées de manière rapprochée, mettant en avant leurs traits faciaux et expressions.

L'arrière-plan est minimal, permettant au spectateur de se concentrer sur les visages des sujets. La peinture est exécutée à l'huile sur toile, montrant le coup de pinceau caractéristique de Gauguin. Les dimensions sont d'environ 30 x 40 cm, ce qui en fait une œuvre relativement petite. L'utilisation de la couleur et de la forme reflète le style post-impressionniste de Gauguin, où l'expression émotionnelle est priorisée par rapport à la représentation réaliste.

L'œuvre est signée par l'artiste, affirmant son authenticité. Paul Gauguin était une figure de proue du mouvement post-impressionniste, connu pour ses couleurs audacieuses et son utilisation innovante de la forme. Cette œuvre particulière est intéressante car elle sert d'autoportrait, fusionnant les identités d'un garçon et d'un homme. Gauguin explorait souvent des thèmes d'identité et d'auto-représentation dans son art.

La peinture est actuellement conservée au Musee d'Orsay, un lieu approprié pour une œuvre aussi significative.