Dans Hermine blouse bleue, le spectateur est accueilli par un portrait frappant d'une femme vêtue d'une blouse bleue. Les couleurs sont vibrantes, le bleu de la blouse contrastant avec les tons chauds de sa peau. L'arrière-plan est rendu en douceur, permettant à la figure de se démarquer de manière proéminente.

L'expression de la femme est calme et introspective, invitant le spectateur à réfléchir à ses pensées. La peinture est réalisée à l'huile sur toile, un médium qui permet des couleurs et des textures riches. Le coup de pinceau de Pascin est fluide, capturant la douceur du tissu et les traits délicats du sujet. Les dimensions sont d'environ 65 x 81 cm, ce qui en fait un portrait relativement grand.

La composition est équilibrée, avec la figure centrée et l'arrière-plan fournissant un contexte subtil. Jules Pascin était connu pour ses représentations de femmes, les dépeignant souvent dans des moments intimes et contemplatifs. Cette œuvre particulière, créée vers les années 1910, reflète son style moderniste, mêlant réalisme et une touche d'expressionnisme. Un fait intéressant sur cette peinture est qu'elle montre la capacité de Pascin à transmettre des émotions à travers la couleur et la forme, une caractéristique de son approche artistique.