Dans Jeune bretonne à la faucille, nous voyons une jeune femme bretonne mise en avant au premier plan. Elle est vêtue d'un costume traditionnel breton, caractérisé par un coiffe blanche et une robe sombre. L'arrière-plan est un mélange de couleurs douces, principalement des verts et des bleus, suggérant un paysage rural.

La composition générale crée un sentiment d'intimité et de connexion avec le sujet. La peinture est réalisée à l'huile sur toile, un médium courant à l'époque, permettant une riche application de couleur et de texture. Sérusier utilise une palette vibrante, avec des coups de pinceau audacieux qui ajoutent de la profondeur à la figure et à l'arrière-plan. L'utilisation de la lumière et de l'ombre met en valeur les contours du visage et du costume de la femme, renforçant sa présence dans la composition.

Les dimensions sont d'environ 60 x 80 cm, ce qui en fait un portrait de taille moyenne. Paul Sérusier était une figure clé du mouvement post-impressionniste et membre du groupe Nabis, qui cherchait à allier expression artistique et symbolisme. Jeune bretonne à la faucille reflète son intérêt pour l'identité culturelle de la Bretagne, mettant en valeur la beauté des costumes régionaux. Un fait intéressant à propos de cette œuvre est qu'elle capture non seulement la ressemblance de la femme, mais aussi l'esprit de la culture bretonne à la fin du XIXe siècle.

Cette peinture est actuellement conservée au Musée d'Orsay, un musée de renom à Paris.