Dans Jeune garçon assise, nous voyons un jeune garçon assis, vêtu de vêtements simples. Les couleurs sont douces et atténuées, avec une palette délicate qui met en valeur les traits du garçon. Son expression est calme et introspective, invitant le spectateur à réfléchir à ses pensées.

L'arrière-plan est minimal, permettant à la figure de se démarquer de manière proéminente. La peinture se caractérise par le coup de pinceau lâche de Pascin et des lignes fluides, qui créent une sensation de mouvement et de vie. L'utilisation de la lumière et de l'ombre ajoute de la profondeur au visage du garçon, soulignant son innocence juvénile. La composition est équilibrée, attirant le regard vers le centre où le garçon est assis.

Dans l'ensemble, la peinture reflète l'approche moderniste de Pascin en matière de portrait. Jules Pascin était connu pour ses représentations de la figure humaine, se concentrant souvent sur des thèmes de jeunesse et de vulnérabilité. Cette œuvre, probablement créée au début des années 1900, montre sa capacité à capturer l'essence de ses sujets. Un fait intéressant à propos de cette peinture est qu'elle reflète les expériences de l'artiste en tant qu'étranger à Paris, où il représentait souvent la vie des enfants et des individus marginalisés.