Dans La Danseuse assoupie, nous voyons une danseuse allongée, son corps détendu et drapé dans des tissus doux. Les couleurs sont douces, avec des tons pastel qui créent une atmosphère sereine. La figure est représentée dans un style naturaliste, mettant en valeur les courbes et les lignes de sa forme.

L'arrière-plan est minimal, permettant à la danseuse d'être le point focal de la composition. La peinture est exécutée à l'huile sur toile, un médium qui permet une riche couleur et texture. Le coup de pinceau est fluide, contribuant à la sensation de mouvement et de grâce dans la pose de la danseuse. L'artiste utilise la lumière et l'ombre pour mettre en valeur les contours de la figure, améliorant la tridimensionnalité de l'œuvre.

Dans l'ensemble, l'exécution technique reflète l'habileté de Pascin à capturer la forme humaine. Jules Pascin était connu pour ses représentations de femmes et de danseuses, les dépeignant souvent dans des environnements intimes et détendus. La Danseuse assoupie illustre son intérêt pour la beauté du corps humain et l'art de la danse. Un fait intéressant à propos de cette œuvre est qu'elle reflète les propres expériences de Pascin à Paris, où il se mêlait souvent aux communautés artistiques et bohèmes.

Cette peinture capture un moment de tranquillité au milieu de la vie vibrante de la ville.