Dans La servante au miroir pl.5, une femme se tient devant un miroir dans une pièce faiblement éclairée. Les couleurs sont riches, avec des bleus profonds et des bruns chauds dominant la scène. La figure est représentée avec un sens d'introspection, alors qu'elle regarde son reflet.

L'environnement est intime, créant un sentiment de solitude et de contemplation. La peinture est réalisée à l'huile sur panneau, montrant l'utilisation caractéristique de la lumière et de l'ombre par Spilliaert. Le coup de pinceau est délicat, mettant en valeur les textures des vêtements de la femme et la surface réfléchissante du miroir. La composition attire le regard du spectateur vers le miroir, créant un point focal qui renforce le thème de l'autoréflexion.

Les dimensions sont d'environ 60 x 80 cm, ce qui en fait une œuvre de taille moyenne. Léon Spilliaert était un peintre symboliste belge connu pour ses explorations de la lumière et de la solitude. Cette œuvre, créée vers le début des années 1900, reflète son intérêt pour les aspects psychologiques de l'expérience humaine. Un fait intéressant à propos de cette peinture est son accent sur le thème de l'introspection, qui est un motif récurrent dans l'œuvre de Spilliaert.

L'utilisation du miroir symbolise non seulement la réflexion, mais aussi l'auto-examen et la recherche de l'identité.