Dans Petite Jeanne, le spectateur est accueilli par une douce palette de couleurs pastel. La peinture présente une jeune fille, Jeanne, qui regarde directement le spectateur avec une expression innocente. Ses traits délicats sont encadrés par des cheveux lâches et fluides, et elle porte une robe simple mais élégante.

L'arrière-plan est doucement flou, accentuant le focus sur sa figure et son expression. La peinture est exécutée à l'huile sur toile, un médium qui permet une riche couleur et texture. Pascin utilise un style de coups de pinceau lâches, donnant à l'œuvre un sens d'immédiateté et de vie. Les dimensions sont d'environ 60 x 80 cm, ce qui en fait un portrait de taille moyenne qui invite à un examen de près.

L'utilisation de la lumière et de l'ombre ajoute de la profondeur au visage de Jeanne, créant un effet tridimensionnel. Jules Pascin était une figure proéminente de la scène artistique du début du XXe siècle, connu pour ses représentations de femmes et d'enfants. Petite Jeanne reflète son intérêt pour capturer l'essence de la jeunesse et de l'innocence. Un fait intéressant à propos de cette œuvre est qu'elle a été peinte à une époque où Pascin vivait à Paris, où il a été influencé par la vibrante communauté artistique.

Cette peinture illustre son approche moderniste, mêlant réalisme et une touche de fantaisie.