Dans Homme de Douleurs, Guido Reni présente une figure drapée de couleurs sombres, principalement des bleus profonds et des tons terreux atténués. La figure centrale, probablement représentant le Christ, est montrée avec une expression de douleur, incarnant la tristesse et la souffrance. L'arrière-plan est sombre et atmosphérique, renforçant le poids émotionnel du sujet.

L'utilisation de la lumière met en valeur les contours de la figure, attirant l'attention du spectateur sur le visage et les mains. La peinture est exécutée en huile sur toile, un médium courant à l'époque baroque, permettant des couleurs et des textures riches. La technique de Reni comprend un travail de pinceau lisse et un soin particulier apporté aux couches, qui contribuent à la profondeur et à la luminosité des couleurs. Les dimensions sont d'environ 100 x 130 cm, ce qui en fait une pièce substantielle qui attire l'attention.

La composition est soigneusement équilibrée, la figure étant positionnée au centre pour créer un point focal. Guido Reni était une figure proéminente du mouvement baroque, connu pour ses formes idéalisées et son utilisation dramatique de la lumière. Homme de Douleurs est significatif car il reflète l'intensité émotionnelle caractéristique du travail de Reni. Un fait intéressant à propos de cette peinture est qu'elle a été créée à une époque où les thèmes religieux étaient prédominants dans l'art, reflétant les luttes spirituelles de la période.

La capacité de Reni à transmettre une profonde émotion à travers ses sujets a fait de cette œuvre un exemple notable de l'art baroque.