Dans L'invocation de Myrto, Walter Crane utilise des couleurs vibrantes pour représenter une scène mythologique. La peinture présente une figure centrale, Myrto, entourée d'une végétation luxuriante et d'une lumière éthérée. Plusieurs figures sont présentes, contribuant à l'atmosphère enchanteresse de l'œuvre.

La composition générale est riche et dynamique, attirant le spectateur dans un monde de mythe et d'imagination. La peinture est réalisée à l'huile sur toile, montrant le style victorien caractéristique de Crane. L'utilisation de la couleur est frappante, avec une palette comprenant des verts profonds, des bleus vifs et des tons terreux chauds. Les figures sont rendues avec une attention aux détails, soulignant leurs expressions et gestes.

Les dimensions de l'œuvre sont d'environ 100 x 150 cm, ce qui en fait une pièce substantielle qui attire l'attention. Walter Crane était une figure proéminente de la scène artistique victorienne, connu pour ses illustrations et peintures qui s'inspiraient souvent de thèmes mythologiques. L'invocation de Myrto reflète son intérêt pour l'interaction entre la nature et la mythologie. Un fait intéressant à propos de cette œuvre est qu'elle illustre la fascination victorienne pour le mystique et le monde naturel, les fusionnant en un récit cohérent.

La capacité de Crane à créer un sens de l'émerveillement est évidente dans cette pièce.