Dans Les chevaux de Neptune, des bleus et des verts vibrants dominent la toile, créant une scène marine animée. La peinture présente un groupe de chevaux, symbolisant la mer, galopant à travers les vagues. Neptune, le dieu romain de la mer, est représenté en arrière-plan, ajoutant un élément mythologique.

La composition générale est dynamique, pleine de mouvement et d'énergie. La peinture est réalisée à l'huile sur toile, montrant l'habileté de Crane dans l'utilisation de la couleur et des coups de pinceau. Les figures sont stylisées, reflétant l'esthétique victorienne, avec des lignes fluides et des détails complexes. Le contraste entre les chevaux et les vagues tumultueuses crée un impact visuel frappant.

Les spectateurs peuvent apprécier la superposition de couleurs qui apporte de la profondeur à la scène. Walter Crane était une figure proéminente du mouvement artistique victorien, connu pour ses illustrations et ses œuvres décoratives. Les chevaux de Neptune reflète sa fascination pour la mythologie et la nature, des thèmes communs dans son œuvre. Fait intéressant, cette œuvre a été créée à une époque où Crane explorait la relation entre l'art et la littérature.

Sa capacité à mélanger des éléments narratifs et visuels est évidente dans cette pièce vibrante.