Dans No grites, tonta, nous voyons une interaction tendue entre deux figures. Les couleurs sont riches et sombres, avec des rouges et des bruns profonds dominant la scène. Le cadre semble être un espace domestique, suggérant intimité et conflit.

Les expressions sur les visages des personnages transmettent un mélange de frustration et de préoccupation. La peinture est réalisée à l'huile sur toile, un médium courant pour Goya. Le coup de pinceau est expressif, capturant l'intensité émotionnelle du moment. Les spectateurs peuvent remarquer l'attention minutieuse portée aux détails des vêtements des figures et de l'environnement environnant.

Les dimensions sont d'environ 100 x 150 cm, ce qui en fait une pièce significative. Francisco de Goya était une figure clé de l'art espagnol, reliant les vieux maîtres à l'art moderne. No grites, tonta reflète les tensions sociales de l'époque de Goya, en particulier en ce qui concerne les rôles de genre. Un fait intéressant sur cette œuvre est qu'elle montre la capacité de Goya à dépeindre la profondeur psychologique dans des situations quotidiennes.

Cette peinture fait partie de la collection du Museo del Prado à Madrid.