Dans Et il n'y a pas de remède, Francisco de Goya présente une scène austère remplie de couleurs sombres et de figures troublantes. La peinture dépeint les conséquences d'une exécution brutale, où un groupe d'hommes fait face à leur destin. Les tons sombres de gris et de marron dominent la toile, renforçant le sentiment de désespoir et d'impuissance.

Les expressions des figures transmettent une profonde peur et résignation, rendant le spectateur très conscient de la tragédie qui se déroule. Cette œuvre est une huile sur toile, montrant l'habileté de Goya à capturer l'émotion et la souffrance humaine. Les dimensions sont d'environ 150 x 200 cm, ce qui en fait une pièce grande et percutante. L'utilisation de la lumière et de l'ombre par Goya ajoute de la profondeur aux figures, soulignant leur souffrance.

La composition est soigneusement agencée pour attirer le regard du spectateur vers les figures centrales, créant un puissant point focal. Francisco de Goya a créé Et il n'y a pas de remède pendant une période tumultueuse de l'histoire espagnole, marquée par la guerre d'indépendance. Cette peinture fait partie de sa série connue sous le nom de 'Désastres de la guerre', qui reflète sa réponse aux horreurs qu'il a témoins. Un fait intéressant à propos de cette œuvre est qu'elle n'a pas été publiée avant la mort de Goya, soulignant la nature controversée de son sujet.

La peinture sert de rappel poignant de la brutalité de la guerre et de son impact sur l'humanité.